{"id":3670,"date":"2026-01-09T09:48:49","date_gmt":"2026-01-09T08:48:49","guid":{"rendered":"https:\/\/tso-art.com\/?p=3670"},"modified":"2026-01-09T10:32:18","modified_gmt":"2026-01-09T09:32:18","slug":"luce-rito-e-sguardo-graciela-iturbide-e-il-mistero-del-quotidiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tso-art.com\/?p=3670","title":{"rendered":"Luce, rito e sguardo: Graciela Iturbide e il mistero del quotidiano."},"content":{"rendered":"\t\t
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La fotografia \u00e8 un rituale per me. Salire con la mia macchina, osservare, catturare la parte pi\u00f9 mitica dell\u2019uomo, poi entrare nell\u2019oscurit\u00e0, sviluppare, scegliere il simbolico.<\/em><\/strong><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Graciela Iturbide \u00e8 una delle voci pi\u00f9 importanti della fotografia messicana e contemporanea. Nata nel 1942 a Citt\u00e0 del Messico, inizia studiando cinema, ma \u00e8 l\u2019incontro con la fotografia \u2013 e soprattutto con Manuel \u00c1lvarez Bravo, suo maestro negli anni Settanta \u2013 a definire il suo linguaggio. Da lui apprende uno sguardo lento e rispettoso, basato sull\u2019osservazione e su una profonda attenzione verso le persone e le culture incontrate.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nel corso della sua lunga carriera, riconosciuta a livello internazionale (tra i premi pi\u00f9 recenti, il Premio Princesa de Asturias delle Arti<\/strong>, assegnato nel 2025), Iturbide ha costruito un racconto fotografico che attraversa la vita quotidiana di comunit\u00e0 indigene e popolari, muovendosi con naturalezza tra dimensione sociale e simbolica. Una panoramica completa del suo percorso si pu\u00f2 trovare sul sito ufficiale del Premio Princesa de Asturias<\/strong> e sul portale di Magnum Photos<\/strong>, agenzia di cui fa parte, dove sono visibili molte delle sue serie pi\u00f9 note.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Il suo stile \u00e8 immediatamente riconoscibile grazie all\u2019uso quasi esclusivo del bianco e nero. Una scelta tutt\u2019altro che nostalgica: togliere il colore significa dare spazio alla luce, alle forme e alle ombre, rendendo ogni immagine pi\u00f9 essenziale e intensa. Le sue fotografie non si limitano a documentare, ma suggeriscono, evocano, aprono domande. Figure umane, animali e paesaggi diventano simboli, come si pu\u00f2 vedere anche nelle immagini condivise da musei e istituzioni come il MoMA<\/strong>, la Tate<\/strong> o la Fondazione MAPFRE<\/strong>, spesso attive anche su Instagram.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Il tema del rituale \u00e8 centrale nel suo lavoro. Iturbide ha raccontato pi\u00f9 volte, in interviste disponibili su siti come Aperture<\/strong> o LensCulture<\/strong>, che per lei fotografare \u00e8 gi\u00e0 un rito: uscire con la macchina fotografica, osservare senza fretta, aspettare il momento giusto e poi tornare in camera oscura, dove l\u2019immagine emerge lentamente. Questa dimensione rituale \u00e8 evidente in serie celebri come Juchit\u00e1n de las mujeres<\/em>, dedicata alle donne zapoteche di Oaxaca, o nei lavori realizzati con la comunit\u00e0 Seri nel deserto di Sonora, spesso citati e approfonditi su blog e magazine di fotografia come Blind<\/strong>, Il Post \u2013 Fotografia<\/strong> o Artribune<\/strong>.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Dal punto di vista tecnico, Iturbide lavora prevalentemente in analogico. La pellicola, l\u2019uso della luce naturale e la cura estrema della composizione fanno parte di un processo meditativo che trasforma scene quotidiane in immagini dal forte valore simbolico. Molti appassionati possono approfondire questo aspetto seguendo talk e interviste disponibili su YouTube<\/strong>, sui canali di festival fotografici e musei internazionali.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ideologicamente, la sua fotografia rifiuta ogni forma di esotizzazione. Iturbide non ama l\u2019etichetta di \u201crealismo magico\u201d: come spiega in diverse interviste reperibili online, il suo obiettivo non \u00e8 creare mondi fantastici, ma raccontare con rispetto ci\u00f2 che esiste davvero. Il rapporto con i soggetti \u00e8 basato sull\u2019empatia e sulla fiducia, mai sulla distanza.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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In definitiva, l\u2019opera di Graciela Iturbide invita a guardare la fotografia come un gesto di ascolto e di relazione. Attraverso il bianco e nero, la lentezza del processo analogico e l\u2019attenzione ai rituali del quotidiano, il suo lavoro ci ricorda che anche nelle azioni pi\u00f9 semplici pu\u00f2 nascondersi qualcosa di profondamente significativo. Un messaggio che continua a ispirare fotografi e appassionati, oggi pi\u00f9 che mai, anche attraverso il dialogo aperto dei musei, dei siti specializzati e dei social network.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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