{"id":2501,"date":"2025-05-20T10:00:37","date_gmt":"2025-05-20T08:00:37","guid":{"rendered":"https:\/\/tso-art.com\/?p=2501"},"modified":"2025-05-20T10:20:39","modified_gmt":"2025-05-20T08:20:39","slug":"yayoi-kusama-dentro-linfinito-delle-ossessioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tso-art.com\/?p=2501","title":{"rendered":"Yayoi Kusama: Dentro l\u2019Infinito delle Ossessioni"},"content":{"rendered":"\t\t
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Ogni mia opera nasce da un\u2019ossessione che non posso ignorare. L\u2019arte \u00e8 la mia medicina, la mia liberazione, la mia eternit\u00e0.<\/strong>
[Yayoi Kusama]<\/strong><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nel mese di maggio, noi di TSO abbiamo deciso di affrontare con voi il tema dell\u2019ossessione nell\u2019arte, nella scrittura, nel cinema e nella fotografia.<\/h6>\n
Tra gli artisti che pi\u00f9 di ogni altro hanno fatto dell\u2019ossessione non solo un soggetto, ma una vera e propria pratica di vita e di creazione, Yayoi Kusama<\/strong> occupa un posto unico.<\/h6>\n
\u00a0Artista giapponese nata nel 1929 a Matsumoto, Kusama ha vissuto e lavorato tra Giappone e Stati Uniti, attraversando con originalit\u00e0 i movimenti dell\u2019avanguardia, dalla Pop Art alla performance, mantenendo per\u00f2 uno stile e una visione assolutamente personali. Fin da bambina soffre di disturbi ossessivo-compulsivi e allucinazioni visive: vede punti, motivi geometrici e forme che si moltiplicano e invadono il suo campo visivo. Queste visioni non sono mai scomparse. Anzi, sono diventate la linfa creativa che alimenta tutta la sua produzione artistica. L\u2019arte per Kusama non \u00e8 solo espressione, \u00e8 terapia. Ripetere, moltiplicare, coprire, ordinare: sono gesti di sopravvivenza, ma anche atti poetici.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Infinity Mirror Rooms<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Una delle sue opere pi\u00f9 iconiche \u00e8 la serie delle Infinity Mirror Rooms<\/strong>: stanze chiuse, rivestite interamente di specchi, dentro cui luci, oggetti sospesi e motivi si moltiplicano all\u2019infinito. Entrare in queste installazioni \u00e8 come entrare nella mente di Kusama. Lo spazio diventa illusorio, senza confini, ripetuto all\u2019eccesso. L\u2019identit\u00e0 si perde, lo spettatore si dissolve nel tutto. Le stanze, spesso illuminate da piccole luci sospese, pulsano come un universo vivo. In questo ambiente specchiante e senza fine, Kusama mette in scena il suo tentativo di perdersi \u2013 o forse di liberarsi \u2013 nella ripetizione ossessiva del s\u00e9.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Infinity Mirror Rooms<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Un altro ciclo fondamentale \u00e8 quello delle Infinity Nets<\/strong>: grandi tele monocrome interamente coperte da piccolissimi archi o reticoli dipinti a mano, uno accanto all\u2019altro, in una trama che pu\u00f2 ricordare il mare in tempesta, una membrana vivente o una ragnatela cosmica. Ogni segno \u00e8 fatto con un gesto lento e ripetitivo. L\u2019artista, da sola, copre ogni centimetro della tela con una precisione maniacale. L\u2019ossessione qui diventa metodo, trance, meditazione. Kusama ha raccontato di aver iniziato queste opere negli anni Cinquanta, come reazione diretta a una delle sue visioni, nella quale l\u2019intero ambiente veniva ricoperto da una rete bianca. Le Infinity Nets<\/strong> non vogliono rappresentare qualcosa, ma sono<\/strong> il risultato stesso dell\u2019ossessione: un\u2019azione prolungata, ripetuta fino al limite della resistenza fisica e mentale.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Infinity Nets<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Infinity Nets<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Altro soggetto ricorrente \u00e8 quello delle Pumpkins<\/strong>, le celebri zucche giganti dipinte a pois. Per Kusama, la zucca \u00e8 un oggetto rassicurante, legato a ricordi d\u2019infanzia e alla semplicit\u00e0 della natura. Ma, come sempre nella sua arte, la forma familiare \u00e8 subito trasfigurata dalla ripetizione ossessiva dei motivi: ogni zucca \u00e8 ricoperta da pois ordinati in serie, creando un effetto ipnotico. Anche qui l\u2019ossessione non \u00e8 solo nel soggetto, ma nella superficie, nella serialit\u00e0, nel ritmo visivo. Kusama ha scritto: \u201cAmo le zucche. Per me sono forme umili, simpatiche e divertenti. Ma quando le dipingo, diventano infinite.\u201d<\/em><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Pumpkins<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Pumpkins<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Infine, l\u2019opera Narcissus Garden<\/strong> (1966) mette in scena un altro tipo di ossessione: quella per l\u2019identit\u00e0 e il riflesso. L\u2019installazione \u00e8 composta da centinaia di sfere a specchio disposte a terra o sull\u2019acqua. Ogni sfera riflette chi guarda, l\u2019ambiente circostante e le altre sfere, in un gioco vertiginoso di specchi e sdoppiamenti. All\u2019origine dell\u2019opera c\u2019\u00e8 l\u2019idea narcisistica del riflettersi, ma nel moltiplicarsi delle immagini Kusama ci mostra quanto fragile e instabile sia il nostro senso del s\u00e9. Inizialmente presentata come intervento clandestino alla Biennale di Venezia del 1966, questa installazione si \u00e8 evoluta nel tempo, restando uno dei suoi lavori pi\u00f9 potenti e attuali.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Kusama non rappresenta l\u2019ossessione: Kusama \u00e8<\/strong> l\u2019ossessione. Vive immersa in un mondo che ripete se stesso all\u2019infinito, ma riesce a trasformarlo in esperienza condivisa. Le sue opere ci coinvolgono fisicamente e mentalmente: ci costringono a confrontarci con la perdita di controllo, con la serialit\u00e0, con il bisogno (umano e universale) di ordine, ritmo, ripetizione. Ci ricordano che l\u2019ossessione, pur nella sua sofferenza, pu\u00f2 essere anche uno strumento di bellezza e trasformazione.<\/h6>\n
Per chi desidera esplorare da vicino l\u2019universo di Kusama, segnaliamo il suo sito ufficiale (yayoi-kusama.jp<\/a>), il Yayoi Kusama Museum<\/strong> a Tokyo (yayoikusamamuseum.jp<\/a>) e l\u2019account Instagram @yayoikusamamuseum<\/a>, costantemente aggiornato con mostre, installazioni e progetti in corso<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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